拉斐爾的代表作品有哪些你知道嗎?不知道沒關(guān)系，知秀網(wǎng)小編告訴你。

在歐洲的14世紀——17世紀，歐洲進入了文藝復(fù)興時期，這是一場整個歐洲思想文化的運動。在這個時期，歐洲誕生出了非常多的藝術(shù)家，創(chuàng)作出了無數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)作品。例如但丁的文學作品《神曲》，畫家達·芬奇的《最后的晚餐》以及《蒙娜麗莎》，文學巨匠莎士比亞也是文藝復(fù)興年代的人物。今天知秀網(wǎng)小編要介紹的是文藝復(fù)興的另外一位了不起的畫家拉斐爾，現(xiàn)在我們就一起來看看吧。

拉斐爾·圣奇奧(意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日)，常簡稱拉斐爾(拉丁文：Raphael)，是一位意大利畫家，亦是建筑師。他的作品具有優(yōu)雅、秀美的風格。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態(tài)優(yōu)美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷圣母》。這幅作品體現(xiàn)了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。1483年4月6日生于烏爾比諾。

1520年4月6日卒于羅馬。原名拉法埃洛·圣喬奧。自幼隨父(烏爾比諾公爵的宮廷畫師)學畫，后又轉(zhuǎn)入佩魯吉諾門下。

1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術(shù)精華，而且后來居上，無論構(gòu)圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。

拉斐爾作品被人們稱作是古典藝術(shù)最完美的體現(xiàn)，畫家安格爾稱他為繪畫界的神。拉斐爾是西方美術(shù)史上最會畫圣母形象的大師，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美結(jié)合起來，從而來傳達出人們美好的愿望。親近自然、平易近人是拉斐爾作品最大的特點。

在拉斐爾的筆下，深刻的知識和用心的繪畫全部體現(xiàn)在了流利的線條中，一切都好像非常自然地流露，純真美好、明快清晰、莊重自然，這一些古典藝術(shù)最重要的品質(zhì)，在拉斐爾的身上都有完美的呈現(xiàn)。因而，那些畫家將拉斐爾作為理想的楷模，拉斐爾作品有《大公爵的圣母》、《披紗巾的少女》、《椅中圣母》等。

作品《大公爵的圣母》中，圖片的背景全部由黑色進行填充，使人的注意力全部集中了圣母與她的孩子身上。畫中的圣母低垂眼眸，充滿溫情地注視著自己懷里的孩子。整幅作品充滿著神秘感和神圣感，這幅作品無疑是拉斐爾最具特色的圣母像之一。據(jù)說當時得到這張畫的公爵對它愛不釋手，就連出門也要帶著它。

作品《披紗巾的少女》中，圖畫的主人公是拉斐爾的情人弗娜麗娜。畫中的弗娜麗娜穿上了白色的裙子，頭上披上了紗巾，看上去既美麗又神秘。拉斐爾這幅作品跟達芬奇的《蒙達麗莎》有異曲同工之妙，在這幅畫上能夠感受到他對達芬奇薄霧法的運用。