國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。那么下面知秀網(wǎng)小編就為大家?guī)須v代國畫代表人物的詳細介紹，一起來看看吧!

范寬(950—1032)，宋代繪畫大師，又名中正，字仲立，漢族，陜西華原(今陜西銅川耀州區(qū))人，性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為山水畫“北宋三大家”之一。

初學(xué)李成，后感悟“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。

存世作品有《谿山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。

簡介

善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察云煙慘淡、風(fēng)月陰霽的景色，雖風(fēng)寒月認錯，也不停止。宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構(gòu)圖繼承荊浩“善寫云中山頂，四面峻厚”傳統(tǒng)。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。而墨善用黑沉沉的濃厚的墨韻，厚實而滋潤。但晚年用墨過多，土石不分，勢雖雄杰，然深暗如暮液晦暝。

其皴法，一般稱之為“雨點皴”，下筆均直，形如稻谷，也有稱為“芝麻皴”的。畫屋字先用界畫鐵線，然后以墨色籠染，后人叫他鐵層。傳世作品，據(jù)《宣和畫譜》著錄的有五十八件，米芾《畫史》提到所見真跡三十件，如：《溪山行旅圖》、《關(guān)山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《重山復(fù)嶺圖》、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等。

影響和評價

范寬的繪畫在宋時即已出名，《宣和畫譜》著錄當時宮廷收藏他的作品達58件。流傳至今的代表作品有《溪山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。

范寬發(fā)展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關(guān)仝、李成并列，譽為“三家鼎峙，百代標程”。元代湯垕《畫鑒》則認為“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范寬三人而已”，又謂“董源得山之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法”，都對范寬的藝術(shù)作出很高的評價。

據(jù)文獻所載，宋代師法范寬的畫家有黃懷玉、紀真、商訓(xùn)、寧濤等人，南宋的李唐好學(xué)范寬，其后又有馬遠、夏圭等人學(xué)習(xí)李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。后人將范寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現(xiàn)代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風(fēng)的影響。

元朝大書畫家趙孟頫稱贊范寬的畫“真古今絕筆也”，明朝大畫家董其昌評價范寬“宋畫第一”。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺得其畫“微有俗氣”，與古代中國文人淡雅風(fēng)格略有不符。