今天知秀網(wǎng)小編給大家?guī)磉_芬奇的成就是怎么獲得的，感興趣的讀者可以跟著知秀網(wǎng)小編一起看一看。

“列奧納多屬于人類。他敏銳的觀察力并非一種超能力。相反，這是他刻意練習(xí)的結(jié)果。這一點很重要，它意味著如果我們想擁有這樣的能力，也可以努力帶著好奇和專注去觀察事物，向列奧納多學(xué)習(xí)，而不只是望洋興嘆?！?/p>

達芬奇的成績站在巨人的肩膀上。

1.繪畫&幾何

阿爾貝蒂的《論繪畫》拓展了布魯內(nèi)萊斯基的透視分析，前者用幾何學(xué)的方法計算出如何在二維平面上繪制遠處物體的透視線。為了準(zhǔn)確記錄輪廓，他建議畫家在面前懸掛由細線織成的紗幕，這樣就可以把紗幕后面物體的輪廓在紗幕的小格子上標(biāo)畫出來。

這一新方法不僅方便了繪畫，還影響了地圖繪制和舞臺設(shè)計。通過把數(shù)學(xué)應(yīng)用于藝術(shù)，阿爾貝蒂不僅提升了畫家的地位，還有力地支持了視覺藝術(shù)應(yīng)該與其他人文學(xué)科擁有平等的地位，后來，列奧納多在這一點上取得了勝利。

韋羅基奧(達芬奇的老師)和他的工匠們仔細地雕刻出成比例的彩色矩形和半圓形，它們不僅符合傳統(tǒng)的調(diào)和比例，還符合畢達哥拉斯音階的比例原則。列奧納多從中學(xué)到了比例中有和諧之美，而數(shù)學(xué)是大自然的畫筆。

2.遵從阿爾貝蒂的建議

藝術(shù)家在勾畫人體時應(yīng)該由內(nèi)而外，首先構(gòu)想出骨骼，然后是皮膚，最后是服飾。

描繪“心理活動”并不是一個新概念。阿里斯蒂德是公元前4世紀(jì)底比斯城的一位畫家，老普林尼曾稱贊他是“第一位表現(xiàn)出人物的精神、情感、性格和激情”的畫家。阿爾貝蒂在《論繪畫》中用簡單明了的語言強調(diào)了這一概念的重要性：“通過身體的運動獲知靈魂的活動?！?/p>

阿爾貝蒂的書深深地影響了列奧納多，他反復(fù)在自己的筆記本里重復(fù)這一訓(xùn)示?！皟?yōu)秀的畫家必須畫出兩個最主要的元素：人和他的心理動機?！彼麑懙??！爱嬊罢咭?，畫后者難，因為后者必須通過肢體的姿態(tài)和運動呈現(xiàn)。”在為計劃中的繪畫專著所做的筆記里，他用了一大段文字詳述了這一概念：“動作刻畫必須適合人物的精神狀態(tài)。動作和姿勢應(yīng)該毫無歧義地表達出人物的真實內(nèi)心。軀體運動應(yīng)該披露心理活動?！?/p>

列奧納多致力于描繪內(nèi)心情感的外在表現(xiàn)，這不僅推動了他的藝術(shù)，還促使他進行了一些解剖學(xué)研究。他需要知道哪些神經(jīng)來自大腦，哪些來自脊髓，它們都激活哪些肌肉，哪些面部活動彼此有聯(lián)系。他在解剖大腦時，甚至試著找出感知覺、情緒和運動之間神經(jīng)聯(lián)系的精確位置。在他的事業(yè)接近終點時，他幾乎執(zhí)迷于探索大腦和神經(jīng)如何將情緒轉(zhuǎn)化為運動。蒙娜麗莎的微笑就來源于此。

列奧納多強調(diào)使用陰影作為塑造物體立體感的要素，這一點打破了當(dāng)時的慣例。在阿爾貝蒂之后，大部分藝術(shù)家都在強調(diào)輪廓線的重要性。“在繪畫中，陰影和輪廓線，哪個更重要?”列奧納多在為專著寫的筆記中問道。他相信前者才是正確的答案。“比起只勾勒線條，讓畫面的陰影變得完美需要更多的觀察和研究。

3.尊重科學(xué)

《博士來拜》按照數(shù)學(xué)原理精確描畫的網(wǎng)格線與狂亂的動作和情緒互相配合，這是充滿想象力的藝術(shù)與光學(xué)科學(xué)的非凡結(jié)合，它展示了列奧納多是如何在科學(xué)框架上建構(gòu)他的藝術(shù)的。

在畫《博士來拜》的時候，他想表現(xiàn)的是耶穌顯現(xiàn)時，從天堂照耀下來的光亮，以及反射光的每一次再反射對每一處陰影顏色和層次的影響?！叭绾纹胶饽切┤宋锉舜酥g的反光，如何在這么大的范圍內(nèi)控制無數(shù)的光線、陰影和情緒變化，這些一定曾讓他很躊躇?！彼囆g(shù)史學(xué)家弗朗西絲卡·菲奧拉尼認(rèn)為?！芭c其他藝術(shù)家不同，他不能忽略任何一個光學(xué)問題。

列奧納多一直在用他的科學(xué)知識來完善自己的藝術(shù)，第一幅《巖間圣母》就是很明顯的例子。圣母和巖石都是這幅畫的主題。在一項名為“列奧納多的地質(zhì)學(xué)”的研究中，安·皮佐魯索指出巖穴結(jié)構(gòu)“在地質(zhì)學(xué)上的精確程度令人震驚”。

大部分石頭都是風(fēng)化的砂巖，這是一種沉積巖。但是在圣母頭頂?shù)恼戏胶彤嬅娴挠疑戏?，突出的嶙峋巖石在陽光的照耀下，表面泛著微光。這些是輝綠巖，是火山巖漿冷卻后形成的侵入巖。列奧納多甚至精確地畫出了這些火成巖上因冷卻產(chǎn)生的垂直裂縫，還細致地繪制出圣母頭頂上方砂巖和侵入巖之間的水平接縫。

不過，列奧納多在這個場景中并非只是在忠實記錄他看到的自然景象，這個巖穴顯然是他想象的產(chǎn)物，并非他見過的實景。要想構(gòu)思出如此有想象力又如此真實的情景，必須要有深厚的地質(zhì)學(xué)知識。畫中植物的生長位置完全符合自然規(guī)律，它們無法在堅硬的火成巖中生長，只能在風(fēng)化程度足夠高的砂巖區(qū)域扎根，包括巖洞的頂部和底部。

這些植物的種類也都符合植物本身的特點和季節(jié)規(guī)律：在潮濕的巖洞中，列奧納多畫的那些植物都會在一年中的同一時間出現(xiàn)。在重重限制下，他依然能夠找到那些可以傳達他要表現(xiàn)的象征意義和藝術(shù)美感的植物。

威廉·恩博登在他的《列奧納多·達·芬奇論植物和園藝》一書中指出，“他在畫中引入這些植物是因為它們的象征意義，可是他仍然認(rèn)真地將它們繪制在合適的環(huán)境中”。例如，白玫瑰經(jīng)常被用來象征基督的純潔，但是它不會生長在那樣的巖洞中;所以列奧納多在基督抬起的胳膊下面畫了報春花(歐櫻草)，因為它的花朵是白色的，也被視為美德的象征。

在馬利亞左手上方依稀可見是一叢蓬子菜。“這種植物早就被稱為圣母的墊子草，是馬槽里常用的墊草。”恩博登寫道。約瑟夫用它給馬利亞鋪床，當(dāng)耶穌降生的時候，白色的葉子變成了金色。

因為對螺旋和旋渦造型的迷戀，列奧納多有時候會為了滿足他的藝術(shù)喜好，略微改變植物的造型。例如，在畫面左下方是黃色的鳶尾花(黃花鳶尾)，它像劍一樣的葉子沒有排列成扇形，而是稍微扭曲成螺旋形，與圣約翰和圣母扭轉(zhuǎn)的身體相呼應(yīng)。

4.融合多人的正確看法

這個理論融合了觀察、光學(xué)和數(shù)學(xué)，是一種列奧納多式的融會貫通，讓他更確信藝術(shù)家不應(yīng)該在繪畫中使用線條?！安灰蠢彰鞔_的輪廓，雖然輪廓以線條的形式呈現(xiàn)，但無論是近看還是遠看，這些線條其實是無形的?！彼麑懙?，“如果數(shù)學(xué)上的點和線是無形的，那么既然物體的輪廓也是線條，那也應(yīng)該是無形的，哪怕它們近在咫尺。”所以，藝術(shù)家要用光影來表現(xiàn)物體的形狀和體積?！拔矬w表面界線的寬度是無形的。

因此，畫家不要用線條來勾畫物體的輪廓?！边@顛覆了瓦薩里推崇的佛羅倫薩傳統(tǒng)的線條設(shè)計，它的基礎(chǔ)就是在繪畫中用精確的線條來勾勒形狀和構(gòu)圖。列奧納多堅持認(rèn)為，無論是在自然界還是在藝術(shù)作品中，所有邊界都應(yīng)該是模糊的，這讓他成為暈涂法的開創(chuàng)者，這種技法描繪的輪廓如煙霧籠罩一般朦朧，《蒙娜麗莎》就是一個明顯的例子。

這種技法也象征了已知與未知之間的模糊邊界，這是列奧納多一生的核心主題之一。他融合了現(xiàn)實與幻想、體驗與奧秘、物體和周遭環(huán)境之間的邊界，正如他讓藝術(shù)與科學(xué)不再涇渭分明一樣。