世界繪畫歷史悠久,源遠(yuǎn)流長。
在數(shù)千年的發(fā)展過程中,許多偉大的畫家創(chuàng)造了不勝枚舉的傳世名畫。
這些名畫極大地豐富了世界藝術(shù)寶庫,也是留給人類的寶貴遺產(chǎn),給人以美的享受。
今天給大家分享,世界上著名70幅人體油畫。
01
《亞當(dāng)與夏娃》
阿爾布雷希特·丟勒 1507年 209cm×81cm(左) 209cm×83cm(右) 西班牙 普拉多博物館藏
這幅作品在表現(xiàn)風(fēng)格上,明顯受意大利畫風(fēng)影響。 每個人體都占滿畫面空間,成為可以獨(dú)立的人體作品。 夏娃動作優(yōu)美,富于舞蹈性,左手去摘樹上被禁的“罪惡之果”,右手扶在樹枝上,雙腳一前一后,婀娜多姿,顯示了女性的嫵媚與青春活力;亞當(dāng)帶有明顯的古希臘風(fēng)格傾向,更內(nèi)在,也更平靜,左手捏著帶葉的蘋果,右手?jǐn)[向后面。 亞當(dāng)和夏娃互為呼應(yīng),夏娃臉部呈現(xiàn)出的微笑,反襯出亞當(dāng)?shù)膬?nèi)心惶惑。
02
《沉睡的維納斯》
喬爾喬內(nèi)
1505年
尺寸:175×108cm
德國 德累斯頓美術(shù)館
這幅畫是喬爾喬內(nèi)27歲時的作品。
畫面背景為寧靜的大自然,維納斯柔和的體形、旺盛的生命力與純潔的心靈被融合在一起,讓人感覺到崇敬、高貴。
比例勻稱的身體流露出一種純真,人體弧線宛轉(zhuǎn)柔和,右手枕入腦后,右腿彎在膝下,形成封閉的輪廓,有一種柔順感。
畫面坡度很小,丘崗寧靜,起伏的線條與人體的輪廓相呼應(yīng)。
喬爾喬內(nèi)擅長表現(xiàn)美麗的人體和優(yōu)美的大自然風(fēng)景,色彩華麗、明暗關(guān)系柔和、色調(diào)流暢。
《沉睡的維納斯》是喬爾喬內(nèi)作品中最著名、最成熟的一幅,但是沒有畫完他就離開了人世,其弟子提香補(bǔ)上了畫中的風(fēng)景。
這幅畫可算是文藝復(fù)興時期,表現(xiàn)女性人體美最具藝術(shù)魅力的一幅。
03
《美惠三美神》
巴龍·讓·巴蒂斯特·勒尼奧
1793年
204cm×154cm
法國 盧浮宮藏
勒尼奧的這幅三美神畫,強(qiáng)調(diào)三位女性裸體組織在一起的形式意味:畫家將他們描繪得身材修長,體態(tài)勻稱,三種姿態(tài)分別顯露女性身體曲線的和諧流暢,展示出一種生命之美。
整幅作品色彩單純,素描關(guān)系微妙,造型準(zhǔn)確。畫家將三個不同情緒、不同姿態(tài)、不同角度的女裸體組織起來,謂之三美神,其實是對女性裸體美感的肯定,是對藝術(shù)美的肯定。
04
《美少年阿多尼斯之死》
塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博
約1512年
189cm×295cm
佛羅倫薩 烏菲齊美術(shù)館藏
這是希臘神話中一個凄美的愛情故事。
這里喻示著生與死的美感含義。
死亡沒有被表現(xiàn)為一種恐怖,而被表現(xiàn)為一種美感。
豐腴美麗的女神們以柔美的肉體面對死去的美少年阿多尼斯,形象刻畫極富生命力。
畫家充分發(fā)揮了寫意繪畫技巧,人物性格、神情各異。
05
《大宮女》
安格爾
1814年
91x162cm
現(xiàn)藏巴黎盧浮宮博物館
安格爾的藝術(shù)“清高絕俗,莊嚴(yán)肅穆”,這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現(xiàn)出來。
畫中,安格爾放棄了很多不必要的細(xì)節(jié),使之統(tǒng)一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中。
在這幅畫上,比例和色彩像數(shù)字一樣按一種奇妙的秩序排列著,華麗而不失平和。
06
《瓦爾松的浴女》
安格爾
1808年
146cm×97.5cm
巴黎 盧浮宮藏
安格爾創(chuàng)作《瓦爾松的浴女》時,才28歲,當(dāng)時他正在羅馬留學(xué)。
從這個豐滿女子微妙的背部,畫家找到了使之激動的因素。
色調(diào)明暗、冷暖的變化,半明半暗的光色,在她柔嫩的背部變化浮動著;他用綠色的簾子、白色的床單、白色帶花的頭巾……
安排在浴女的周圍,成為陪襯,空間和浴中等物的裝飾,通過色彩關(guān)系和素描處理,顯得十分和諧,因此,溢出一種特殊的美感。
07
《維納斯和丘比特》
洛倫佐·洛托
約公元1550年
92.4cm×111.4cm
紐約大都會博物館藏
這是一幅充滿世俗氣息的關(guān)于希臘神話的繪畫。
這里的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現(xiàn)實少女,軀體豐滿,曲線柔和流暢,以一種優(yōu)美的姿勢,側(cè)臥于榻,流露出一種人世間的歡悅氣息。
畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格于畫面上,戲劇氣氛濃厚,給人以美好愉悅的感受。
08
《浴中的蘇珊娜》
讓·雅克·埃內(nèi)
185cm×130cm
巴黎奧賽博物館藏
美麗的蘇珊娜正在沐浴,她低頭、彎腰、曲膝,構(gòu)成了一個優(yōu)美的“S“形,特別是強(qiáng)烈的明暗對比,更突出了她窈窕秀美的體態(tài)與風(fēng)韻。
善良的她,哪里會想到,暗中的歹徒正在設(shè)計中傷她……
這是流傳于西方的家喻戶曉的故事,也是西方繪畫大師不厭其煩描繪過的題材。
埃內(nèi)所畫的“浴中蘇珊娜”,已不似古典主義的冷靜與嚴(yán)謹(jǐn),而是充滿了浪漫的抒情氣息,特別是對蘇珊娜裸體的描繪,更多地傾注了“人”的熱情與關(guān)懷。
09
《躺臥的泉源仙女》
老盧卡斯·克拉納赫
1518年
59cm×92cm
萊比錫美術(shù)館藏
作為人文主義畫家,克拉納赫的宗教畫注入了人們向往的世俗氣息。
他利用神話人物,表現(xiàn)反禁欲主義傾向,傳遞人文精神信息,并且有意采用中世紀(jì)哥特式藝術(shù)手法,摻雜了個人的極其怪誕的影射意味。
《躺臥的泉源仙女》套用了維納斯裸體畫的模式,背景似是而非,難以理解,似有某種反禁欲的意味。泉源仙女額頭很大,眼睛又斜又小,顯然,畫家在尋求一種變形的稚拙趣味,以表達(dá)一種反基督精神。
10
《維納斯的誕生》
波提切利
約1487年
175x283cm
烏菲齊美術(shù)館藏
《維納斯的誕生》是波提切利的名作,是為當(dāng)時佛羅倫薩統(tǒng)治者美第奇的一個遠(yuǎn)房兄弟繪制的。
此畫表現(xiàn)女神維納斯從愛琴海中浮水而出,風(fēng)神、花神迎送于左右的情景,構(gòu)圖比較單純,全畫以裸體的維納斯女神為中心。
畫面上人物的體態(tài)和衣紋表現(xiàn)十分出色,人物與自然背景也達(dá)到巧妙的統(tǒng)一和諧,維納斯是那樣無動于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切,她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心,而是感到惆悵和迷惑,這也是波提切利矛盾世界觀的反映。
此畫中的維納斯形象,雖則仿效臘古典雕像,但風(fēng)格全屬創(chuàng)新,強(qiáng)調(diào)了秀美與清純,同時也具有含蓄之美。
11
《泉》
安格爾
1856年
164×82cm
盧佛爾博物館
安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》,但一直沒有完稿。
二十六年以后,當(dāng)他已是七十六歲高齡時才畫完此畫,據(jù)說曾有助手幫他繪制,這是安格爾的得意之作。
安格爾在此以前,畫過稱之為《維納斯》的構(gòu)圖(1807年起稿,1848年完成)。
《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。
出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力。
《泉》是西歐美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。
安格爾說,曾有五個商人爭相購買此畫,鬧得不可開交,后來為玖沙泰里伯爵收購,轉(zhuǎn)贈給盧佛爾博物館。
12
《黃金時代》
老盧卡斯·克拉納赫
約1530年
75cm×103.5cm
奧斯陸國家美術(shù)館藏
畫家以一貫運(yùn)用的怪誕意味,表現(xiàn)了反對宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙,令人玩味。
而更引人矚目之處是:不僅人物都是以對偶的方式出現(xiàn),連動物也是以雌雄對偶的方式出現(xiàn)。
成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物,與花草河流及巨大的圍墻構(gòu)成了一個“樂園”式的天地。
載歌載舞的男女們,雖然無拘無束、自由地袒露著自然的天性,但并無狂歡般的放蕩,顯示出有節(jié)制的反禁欲精神及對人類自由天性回歸的向往。
13
《仙女》
阿道夫·咸廉·布格羅
1878年
縱144.8cm 橫 209.5cm
藏于斯托克頓·哈金博物館
《仙女》這幅作品充滿著浪漫的神秘意境。
一群裸體仙女們在幽暗的森林中玩耍。
畫家在深沉的背景前描繪了女性肉體的美感,她們幾乎全部被現(xiàn)實化與理想化了。
展現(xiàn)在我們眼前的仙女,個個身材修長窈窕,體態(tài)柔美,豐滿而又富于韻味,構(gòu)成了對生命的禮贊,對青春的詠嘆,她們本身就是詩。
這是布格羅浪漫主義理想的流露。
14
《創(chuàng)造亞當(dāng)》
米開朗琪羅
縱280x橫570cm
梵蒂岡西斯廷教堂
《創(chuàng)造亞當(dāng)》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。
因為他在佛羅倫薩的盛名,當(dāng)時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加制作教皇陵墓,后又中斷。
1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務(wù),他當(dāng)時的心情是悲憤的,不料此壁畫后來成為他生平最大杰作。
西斯廷屋頂壁畫面積達(dá)500平方米左右,是美術(shù)史上最大的壁畫之一。
米開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫,均取材于《圣經(jīng)》中有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事,分別名為《神分光暗》《創(chuàng)造日,月,草木》《神水分陸》《創(chuàng)造亞當(dāng)》《創(chuàng)造夏娃》《誘惑與逐出樂園》《挪亞獻(xiàn)祭》《洪水》《挪亞醉酒》。
這幅巨型壁畫歷時4年多才完成,由于長期仰面艱苦作畫,他頸項僵直,書信都要置頭頂仰視。
壁畫中以《創(chuàng)造亞當(dāng)》最為出色,畫中亞當(dāng)?shù)男蜗篌w態(tài)健壯,氣魄宏偉,具有強(qiáng)烈的意志與力量,顯示了藝術(shù)家在寫實的基礎(chǔ)上非同尋常的理想加工,予同時代人深刻的啟示。
15
《達(dá)娜厄》
柯雷喬
1531-1532年
161cm×193cm
羅馬博爾蓋塞美術(shù)館藏
達(dá)娜厄是希臘神話中阿爾戈斯王阿克里西俄斯與歐律狄克的女兒。
國王為避免自己的不幸,命人造了一座銅塔,將女兒達(dá)娜厄關(guān)進(jìn)塔內(nèi),達(dá)娜厄內(nèi)心痛苦極深。
一天,天神宙斯經(jīng)過,愛上了達(dá)娜厄,最終達(dá)娜厄為宙斯生下了希臘神話中的另一英雄珀爾修斯。
畫中的達(dá)娜厄裸體靠于床上,接受突如其來的宙斯之愛。
造型生動,刻劃細(xì)致,人物性格鮮明,氣氛壓抑卻不乏抒情的詩意。
16
《田園合奏》
喬爾喬內(nèi)和提香
1510-1511年
110cm×138cm
充滿陽光的鄉(xiāng)村風(fēng)景中,兩位衣著華麗的年輕音樂家和兩位體態(tài)豐艷的健美女神在樂器伴奏中歡樂,將人們引入恬靜的詩意境界,宛如一首人生頌歌,贊揚(yáng)世俗生活中人性人情和愛之美。
畫面將富有生機(jī)的自然風(fēng)光與充滿生命和諧的人體結(jié)合起來,體現(xiàn)了喬爾喬內(nèi)人文主義的精神。
喬爾喬內(nèi)擅長用清新、晶瑩的各種濃淡色彩塑造人物,他的輕快細(xì)膩的筆觸具有充分的造型表現(xiàn)力。
畫中色調(diào)運(yùn)用均衡的冷暖色,配置得恰如其分;色階的交替變化,華麗而流暢,柔和而有層次感;光線的布置,明暗交錯,呈現(xiàn)溫暖的金色調(diào),給人們以感官的審美享受。
17
《森林之神與仙女們》
布格羅
1873年
260cm×180cm
威廉斯敦 斯特林和弗朗辛·克拉克藝術(shù)學(xué)院藏
這是一幅充滿形式美感的作品。
畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲,塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關(guān)系被刻畫得惟妙惟肖。
在森林幽暗的背景前,女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示,特別是近景處的那位裸體女郎,背部豐腴柔美,線條流暢,勻稱和諧,堪稱無可挑剔,爐火純青。
這是一幅彌漫著音樂與詩情的作品,是“回到自然”的浪漫主義杰作。
18
《土耳其浴室》
安格爾
1862年
直徑110cm
巴黎盧浮官藏
《土耳其浴室》這幅畫,表現(xiàn)了畫家追求的是幻影般的“自然本身”。
這幅作品顯示出一種藝術(shù)的成熟性,他畫出了不同姿態(tài)的浴女,既描繪了眾多女性裸體,又營造了一種東方阿拉伯式的情調(diào);在這里,安格爾追求的,只有把裸體畫成為自然本身,才算是實現(xiàn)了高度完美的境地。
因此,這幅作品沒有繪畫技巧的痕跡。
19
《芙林達(dá)》
弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特
1852年
179.1cm×244.5cm
伊麗莎白二世收藏
這是一幅抒情而優(yōu)美的浪漫主義作品。
畫家描繪了十幾個美麗少女,圍坐溪邊,似乎欲下水洗浴,有的半裸,有的欲脫衣。
畫家把不同性格、氣質(zhì)的少女組織在一起,強(qiáng)調(diào)個性,又要找出共性,去體現(xiàn)那種生命之美。
在無序中實現(xiàn)有序,繁紛中實現(xiàn)統(tǒng)一,是這幅作品的成功之處。
20
《持樂譜和持鏡子的女子》
漢斯·巴爾東·格里恩
1529年
慕尼黑老繪畫館藏
作品明顯地表現(xiàn)出一種反宗教禁欲主義的特征。
以持樂譜的女子象征人類的智慧之美,以持鏡子的女子象征自然之美,兩者結(jié)合更是對人類自身之美的充分肯定。
兩位裸體女子被描繪為身材苗條修長、性格舒展開朗的少女,她們面目清秀,神情含蓄,體現(xiàn)了文明所達(dá)到的高度。
背景深幽的陰影及鹿、貓、蛇等動物的參與,無疑增添了作品的奇詭與神秘。
21
《吹水煙筒的風(fēng)騷女人》
讓-萊昂·熱羅姆
1898年
54.6cm×66cm
科普斯美術(shù)館藏
在《吹水煙筒的風(fēng)騷女人》這幅油畫中,熱羅姆描繪了浴池里的東方女子,體態(tài)窈窕,吹著水煙筒,這是東方阿拉伯人的習(xí)俗,周圍建筑體現(xiàn)了阿拉伯風(fēng)格。
圓柱、細(xì)密的圖案、噴泉等與洗浴的女子、波斯花紋的地毯,共同構(gòu)成了阿拉伯情調(diào),表現(xiàn)了“東方主義”的浪漫詩意。
22
《羅馬婦女》
約翰·威廉·戈德沃德
1909年
74cm×37.5cm
私人藏
畫家以“拉斐爾前派”的風(fēng)格與技巧,描繪了這位豐腴健美的羅馬婦女,她赤裸上身,下著長裙,色彩沉穩(wěn),整個畫面顯示出一種對傳統(tǒng)的仰慕,古典的嚴(yán)謹(jǐn)與理性,充滿了冷靜的畫面。
身材修長的羅馬婦女,面容端莊,風(fēng)韻十足,長裙曳地,顯出優(yōu)雅的風(fēng)度。
畫家強(qiáng)調(diào)了色彩與造型的視覺美感,在寫實的手法中融入了夸張與概括的形式因素。
23
《搶奪留希波斯的女兒們》
彼得·保羅·魯本斯
約1616-1618年
222cm×209cm
慕尼黑老繪畫館藏
此畫描繪的是希臘神話中傳統(tǒng)的搶婚場面。
英雄卡斯托耳與波呂刻斯把留希波斯的兩個女兒從睡夢中劫走,畫中表現(xiàn)的是正準(zhǔn)備強(qiáng)行拉上馬背的情景。
這里表現(xiàn)的既是暴力,又是充滿喜悅的游戲,而畫家所關(guān)心的是人體與馬匹之間的色調(diào)對比,注意的是人仰馬翻的猛烈糾纏場面。
強(qiáng)烈的動勢色彩、多種曲線的運(yùn)動節(jié)律與裸體的質(zhì)感,造成一種狂熱的交響。
愛情與暴力,色彩的飽滿與熱烈,是魯本斯特有的畫風(fēng)。
戲劇性的暴力氣氛,加上富有裝飾性的構(gòu)思,產(chǎn)生了強(qiáng)烈的美感力量。
24
《真理女神》
朱爾斯·勒菲弗爾
1870年
265cm×112cm
巴黎 奧賽博物館藏
這幅畫具有象征意義的構(gòu)思。
真理被一個美麗純真的少女,一手高舉著“光明”,一手緊握一根繩索,形象地說明了真理既復(fù)雜又單純。
畫家以浪漫主義繪畫的手法,描繪了身材修長的窈窕少女,少女純凈的眼睛凝視前方,體態(tài)勻稱,曲線流暢,富于青春活力。
無疑,美麗的少女是真理的象征,也是藝術(shù)理想的象征。
25
《普賽克第一次接受愛神之吻》
弗朗索瓦·熱拉爾
1798年
186cm×132cm
巴黎 盧浮宮藏
在這幅作品中,弗朗索瓦·熱拉爾,這位法國新古典主義繪畫的杰出代表,很好地發(fā)揮了描繪人體的長處。
畫中描繪了維納斯之子厄洛斯前往普賽克處,與她幽會的情景,畫上所描繪的正是初吻的瞬間。
古典主義繪畫有三大特點(diǎn):極端嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛?,飽滿而富于裝飾性的色彩,線條流暢的對稱性構(gòu)圖。
就此來看,這幅作品已經(jīng)具備了這三點(diǎn)。
26
《鄉(xiāng)下的豪華游泳池》
讓-萊昂·熱羅姆
1885年
70cm×96.5cm
私人藏
近東鄉(xiāng)間風(fēng)情是熱羅姆醉心的題材。
此畫描繪的是鄉(xiāng)間豪華游泳池里洗浴的女性,借以展示近東女子窈窕豐滿的體態(tài)和阿拉伯人沐浴的習(xí)俗。
作品重明暗對比,以揭示異域隱秘的風(fēng)情。
畫家以極善細(xì)節(jié)描繪和情緒表現(xiàn)的優(yōu)勢,描繪了豪華游泳池里的諸般風(fēng)情。
27
《拍賣奴隸》
讓-萊昂·熱羅姆
法國
92cm×74cm
這是一個西方藝術(shù)家眼中的東方場景。
近東地區(qū)司空見慣的奴隸拍賣,引起了畫家的注意。
被剝?nèi)ヒ律赖呐?,裸體站在臺上被拍賣,臺下是爭相競價的商人,他們伸出手指——暗喻買奴隸的價格,女奴們茫然地望著這一切,聽?wèi){命運(yùn)擺布……可以看出,熱羅姆是懷著同情與憐憫之心創(chuàng)作這件作品的,表明了他的良知與對奴隸制的不滿。
28
《命運(yùn)女神與乞丐》
A.J.馬爾科夫
1836年
215cm×162cm
命運(yùn)女神是宙斯和第二個妻子——代表正義和法律的女神忒彌斯所生的第二胎三胞胎女神,她們?nèi)思醇徔椛€的克羅托、分配生命度數(shù)的控刻西斯和收回生命線的阿特洛波斯。
她們掌握著神和人的命運(yùn),是冥王哈得斯在人間的代理人。
畫中描繪的是命運(yùn)女神降臨,施給乞丐以大量金幣,以至于金幣都從乞丐的袋子里漏了出來。
此畫具有古典意境和神秘意趣。
29
《戴安娜的休息》
弗朗索瓦·布歇
法國
1742年
56cm×73cm
戴安娜是希臘神話中的阿耳忒彌斯,她是月神和狩獵女神,是宙斯與勒托的女兒,阿波羅的孿生姐妹。
畫面中的兩個裸女形象,右邊的即是戴安娜,額前綴有月亮飾物,她以美艷與殘忍著稱;畫家的目的并不在于神話本身,而是喻指路易十五時期宮中美麗的女性裸體。
30
《維納斯的誕生》
阿道夫·威廉·布格羅
法國
1879年
31
《薩福和帕沃》
大衛(wèi)
法國
191×132CM
藏于法國巴黎羅浮宮
薩福是約公元前七世紀(jì)至六世紀(jì)的古希臘女抒情詩人。
她的詩多半以戀愛為主題,感情真摯,技巧高超,被柏拉圖稱為“第十位文藝女神”。
她也是女性文藝團(tuán)體的首領(lǐng)。
薩福被譽(yù)為第十位文藝女神。
畫家的這幅作品以女神薩福為主題,用莊重的色彩和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖使其成為古典主義畫派的代表作。
32
《土爾其宮女與女奴》
安格爾
1842年
72.4 x 100.3cm
美國麻州劍橋哈佛大學(xué)費(fèi)哥美術(shù)館藏
這里描繪的是土耳其王族婦女閨房的生活。
一個百無聊賴的年輕宮女橫躺在席上,兩個女奴侍候在她身邊。
充滿東方情調(diào)的室內(nèi)陳設(shè)是畫家最熱衷于描繪的事物。
左邊那個給她彈曲尋興的女奴卻是那樣神情淡漠,她暢開著前胸,目光卻沉入遐想中。
明潤光潔的女人肌膚與室內(nèi)昏暗的暖色調(diào)構(gòu)成強(qiáng)烈的對比。
裸女與那個坐席彈琴的女奴,也都融化在全局的東方裝飾整體之中,只不過她們是整個裝飾“音響”的主旋律。
33
《海神的凱旋》
普桑
法國
1635-1636
美國費(fèi)城美術(shù)博物館藏
34
《鏡前維納斯與兩個小天使》
提香
意大利
22×19cm
蘇聯(lián)列寧格勒的艾爾米塔日博物館藏
35
《狄安娜出浴》
布歇
法國
1742年
56x73cm
巴黎盧浮宮博物館藏
狄安娜是希臘古神話中的月亮和狩獵女神。
布歇以其嫻熟的藝術(shù)技巧和善于描繪脂粉氣很濃的審美趣味,使這幅畫成為他最優(yōu)秀的代表作,從而贏得了宮廷貴族的歡心。
畫上描繪著狄安娜剛剛狩獵歸來,洗浴完畢做在山坡上,草地上放著箭壺和狩來的獵物,獵狗在飲水(左下)。
36
《狩獵女神黛安娜》
方德來賓畫派作
191*132cm
1550年
巴黎盧浮宮博物館藏
戴安娜是阿波羅的孿生姐妹,她的希臘名叫阿耳忒彌斯,又稱月神。
她的唯一愛好就是狩獵,因此人們又稱她為狩獵女神。
在這幅畫中描繪戴安娜出巡狩獵。
實際上畫家只是借神話人物描繪人間美女的姿色。
這種表現(xiàn)形式和造型特色均來自意大利文藝復(fù)興傳統(tǒng),是在意大利畫家的影響下形成的,史稱楓丹白露畫派。
37
《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》
德拉克洛瓦
1830年作
260*325cm
藏于盧浮宮博物館
左翼人物中最左側(cè)的戰(zhàn)士戴著一頂配有白色勛章和紅色自由絲帶的貝雷帽,手中握著一把步兵配劍或者火石打火機(jī),他穿著工廠工人的工作裙和水手褲,腰間用一條紹萊手帕固定著手槍。
在他的旁邊是一位戴著大禮帽的資產(chǎn)階級或者時尚的都市人,他穿著寬松的褲子和工匠的紅色法蘭絨帶,手中握著一把雙管獵槍。
畫家將他本人也畫到作品里面,頭戴高禮帽,身穿燕尾服,手中緊握長槍,大聲疾呼,號召人民以偉大的過去為榜樣,起來進(jìn)行斗爭。
38
《巴那斯山》
安德烈亞·曼泰尼亞
159x192cm
巴黎盧浮宮藏
曼泰尼亞在30歲時移居維羅納,成為這個地區(qū)的藝術(shù)界主宰,他以后的歲月就在這里度過。
《巴那斯山》是大師65歲時的作品。
巴那斯山是阿波羅率領(lǐng)的文藝女神居住的地方。
太陽神阿波羅既主宰光明又主管文藝,他本身也是音樂神。
據(jù)說神使赫耳墨斯生下來不久,因偷吃了阿波羅的牛被發(fā)覺,赫耳墨斯只好將自己做的龜背六弦琴交給阿波羅以償偷牛的罪,宙斯發(fā)現(xiàn)阿波羅會彈琴,就把自己九個司文藝女神繆斯交給阿波羅領(lǐng)導(dǎo),他們就住在巴那斯山,終日唱歌跳舞、吟詩作畫,巴那斯山也就成了文藝的發(fā)源地。
畫家以大自然作為環(huán)境,描繪了眾文藝神縱情歌舞的歡樂生活,高居畫面上部的是眾神之王宙斯和朱諾,左邊手持弓箭的小愛神與山洞邊那個冶煉神瓦爾剛相呼應(yīng),下角那位懷抱豎琴的是阿波羅,他正在為繆斯女神起舞伴奏,而右邊與飛馬相伴的、穿著一雙帶羽翼的靴子亦稱飛毛腿的就是神使赫耳墨斯,他手執(zhí)和平之杖,來無影去無蹤。
畫中諸神皆為宙斯子女,所以構(gòu)成一幅以宙斯為主體的神族。
畫家只是借神話題材運(yùn)用豐富的色彩描繪自然美、人體美與人間的歡樂場面。
39
《瑪利亞·美狄奇的教育》
魯本斯
394*295cm
1771年
40
《路得》
海茲
139×101cm
1835年
現(xiàn)藏意大利波倫亞市
41
《草地上的午餐》
愛德華·馬奈
1863年
208cm×264cm
巴黎奧賽博物館藏
1863年,在巴黎展出的《草地上的午餐》,是仿效盧浮宮喬爾喬奈的《鄉(xiāng)村音樂會》的構(gòu)圖。
畫家讓裸體女郎坐在林中草地上,與兩位穿衣紳士為伴,后面還有一位正在洗浴的女子。
這是一種經(jīng)過精心安排的“午餐”,是畫家尋求色彩對比的大膽實驗。
此畫展出后,引起輿論大嘩,作為挑戰(zhàn)性作品,馬奈被推入到印象派陣營。
42
《沐浴的希臘貴婦人》
維安
218x84cm
1767年
藏于法國巴黎奧賽博物館
少婦有著秀美的臉頰,婀娜多姿的身段,柔美的肉體和潔白的肌膚。
她的體態(tài)呈S形曲線,淋漓盡致地展現(xiàn)了女性的美,頗具韻律,像一尊古希臘的美神雕像。
畫家一絲不茍精心地刻畫了柱式的溝紋、大理石的欄桿和水池的臺階,以規(guī)整冷峻的橫、直線反襯富有生命力的女性的柔美的曲線和肉體的圓潤,整個畫面給人一種異常安定和寧靜之感。
43
《梳頭女子》
德加
1884-1886年
53cm×52cm
圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏
這是一幅寫生性很強(qiáng)的作品,洗浴之后的裸女正背對著我們梳發(fā)。
但是畫家注重的是裸女背部、臀部的受光部位,至于黃色的墻壁、淡藍(lán)的浴中及陽光的反射,都是畫家體現(xiàn)光的借體。
德加畫的這類裸女都很樸素單純,她們無意搔首弄姿,也不展示官能美的成分,只是要達(dá)到人體與光色的和諧美。
44
《酒神祭》
提香
縱175cm 橫193cm
1523-1525年
藏于馬德里普拉多博物館
畫家提香的油畫《酒神祭》描繪的是酒神巴庫斯,酒神巴庫斯希臘名叫狄俄尼索斯。
巴庫斯的好友因決斗而死,他含淚將他埋葬,不久在墓上長出葡萄,他將葡萄的汁榨在牛角杯里飲下,頓覺興奮異常,這就是葡萄酒。
后來巴庫斯把這甘醇的美酒奉獻(xiàn)給奧林匹斯諸神,同時希臘人民也得到了他的恩賜。
所以在每年秋季葡萄收獲時節(jié),希臘人都要舉行酒神祭,成為希臘的重要節(jié)日。
這幅畫又名《安德羅斯島居民歡慶酒神節(jié)》。
油畫《酒神祭》中所描繪的情節(jié),是在愛琴?;死纤谷簫u中的一個叫安德羅斯的小島上,居民們正在縱情狂歡,飲酒作樂,談情說愛和跳舞,以慶祝酒神的節(jié)日。
畫家借諸神飲酒的狂歡場面,表達(dá)人類的激情。
畫中人物形象大膽而放蕩,色彩豐富多變,氣氛熱烈,群情激昂。這是對人性的贊揚(yáng)和對神學(xué)的宣戰(zhàn)。
在畫幅壓角處,仰臥著一位全身袒裸的美麗女子,這是適應(yīng)畫面的構(gòu)圖需要。
這“斜倚的女人體”姿勢是繼承和發(fā)展喬爾喬內(nèi)的樣式,也為后來的歷代畫家樹立了這種姿勢的典范。
45
《烏爾比諾的維納斯》
提香
1538年
119x165cm
烏菲茲博物館
《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現(xiàn)出提香細(xì)膩描繪的功力與創(chuàng)新構(gòu)圖。
畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女;她身后的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面,右半邊則表現(xiàn)出室內(nèi)的情景與空間。
提香將背景從中切開做差異性極大的處理,一方面在引起觀賞者想知道黑幕后面是什么地方?另一方面也讓大家滿足內(nèi)心偷窺的欲望。
提香處理這種題材及構(gòu)圖的方法,在繪畫史上都是一種挑戰(zhàn)與突破,19世紀(jì)法國寫實主義與印象主義時期的畫家馬奈受了這幅畫的影響創(chuàng)作了《奧林比亞》。
畫家將維納斯置于一間貴族的居室中,似乎成了居室的主人。
她的臥榻旁邊有一只小犬相伴,內(nèi)室有一位侍女為浴后休憩的女主人備衣。
提香講維納斯置身于具有濃厚家庭情趣的環(huán)境中,有助于加強(qiáng)親近溫存之感,同時迎合了上層社會的口味。
維納斯的形象的塑造上,畫家充分發(fā)揮了健美風(fēng)格特色,著意于刻畫理想的、健康完美的女性。
維納斯豐滿、自然、柔和、充滿了女性的青春美。
這幅維納斯成為提香類似題材中的佼佼者,也成為裸體女像中難以企及的典型。
46
《愛神丘比特的教育》
科雷喬
91.5x155cm
1528年
47
《阿波羅和瑪息阿》
佩魯基諾
39×29cm
巴黎盧浮宮藏
畫面描繪的是起伏的山丘,有河流與城堡,有小樹和飛鳥,組成一幅優(yōu)美壯麗的山河景色。
坐在山丘石塊上的是山林之神瑪息阿,他在吹著短笛;那動人而優(yōu)美的曲子。
深深地吸引著光明之神阿波羅,這是一幅人體與自然結(jié)合的美畫。
48
《系頭帶》
愛德華·約翰·波因特
1884年
51cm×50.9cm
皇家艾伯特紀(jì)念博物館藏
這里展示的是在豪華浴池里沐浴完畢的青年女子的窈窕體態(tài)。
正在系頭帶的她,右腳點(diǎn)地,身體微斜,顯示出婀娜多姿的裸體之美,這正是畫家所著意表現(xiàn)的。
系頭帶的女子,身材勻稱,曲線柔和流暢,在繁飾的背景前,顯得嬌美動人。
事實上,她袒露的是青春的美好。
49
《梳妝的浴女》
讓·巴蒂斯特·卡米耶·科羅
1859年
179cm×92cm
私人藏
畫家描繪的《梳妝的浴女》,雖然用了模特兒,但顯示的創(chuàng)造性,卻不同于其它肖像創(chuàng)作。
畫家以全身像的形式展現(xiàn)神話的境界:裸體女郎在野外接受女傭人的化妝服侍,裸女可能是山林女神寧芙,但她又是現(xiàn)實中的少女,只不過這是一種虛構(gòu)的現(xiàn)實,遠(yuǎn)處還有一讀書少女;在林子后面,是白茫茫一片,是水是霧,令人茫然。
這是詩一般的境界,反襯出梳妝浴女高貴、善良而又富于幻想的性格。
《女奴的買賣》
斯坦尼斯拉斯·馮·赫洛博斯基
1879年
93cm×72cm
巴黎貝爾科美術(shù)館藏
畫家以戲劇性的場面,寫實的畫風(fēng),描繪了阿拉伯人買賣女奴的習(xí)俗。
畫家懷著同情的心情,刻畫了被拉開披巾的裸體女奴。
這是年輕貌美的少女,幾個年邁的買主挑剔地審視著她嬌美的身體。
這是那個悲劇時代的一幕悲劇,盡管是司空見慣的場景,卻反映了人與人之間不平等的關(guān)系。
畫家在這里不是帶著欣賞的眼光來看待這一事物,而是以一種冷峻的批判現(xiàn)實主義的眼光,來揭示這一不平等的事件。
51
《裸體的瑪哈》
弗朗西斯科·德·戈雅-盧西恩特斯
1798-1805年
97cm×190cm
馬德里普拉多博物館藏
“瑪哈”是當(dāng)時西班牙社交場上對名媛淑女的通稱。
戈雅所畫的“瑪哈”是誰,眾說不一,至今仍是個迷。
這幅《裸體的瑪哈》,“瑪哈”仰臥于榻上,頭枕手臂,微微斜倚,腰肢纖細(xì),按當(dāng)時學(xué)院派繪畫審美的標(biāo)準(zhǔn)來看,她的頭略大些,腳尖不合解剖結(jié)構(gòu),顯然是畫家有意為之。
不論怎樣,這幅作品給他帶來了極大的聲譽(yù)。
52
《按摩》
愛德華·德巴-蓬桑
1883年
127cm×210cm
奧古斯丁美木館藏
這里描繪的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女仆按摩時的情景。
全身裸露俯臥于榻上的女子,身材豐滿柔和,健美勻稱,曲線流暢,與黑人女仆形成鮮明對比。
室內(nèi)布滿阿拉伯圖案的墻磚,點(diǎn)明了阿拉伯風(fēng)格。
畫面構(gòu)圖簡潔,毫不堆砌,以黑、白、灰三個調(diào)子為主,細(xì)致描繪,使作品達(dá)到了渾然一體的效果。
53
《后宮露臺》
讓·萊昂·熱羅姆
法國
80cm×102cm
私人藏
54
《白奴》
讓·勒扎特·迪·努伊
149.5x113.3cm
南特美術(shù)館藏
55
《土與水》
彼得·保羅·魯本斯
1618年
222.5cm×180.5cm
艾爾米塔什博物館藏
土與水孕育了萬物,這里以“土與水”命題,在于表現(xiàn)畫家的一種思考。
魯本斯把這種思考化為典型性格的神人一體,代表土與水的男人和女人,在作品中顯得強(qiáng)健豐碩,生命力極強(qiáng)。
左側(cè)的裸女扭動身姿,柔和流暢,極盡風(fēng)韻。
而右側(cè)背面的男人,虎背熊腰,剛猛異常。
他們顯示了美好的生命與旺盛的生命力,生命將因此得到綿延,大地永遠(yuǎn)蔥綠,河水永遠(yuǎn)流淌。
魯本斯發(fā)揮了他卓越的油畫技巧,用色厚重,造型精微,尤其是運(yùn)用男人體與女人體的剛、柔對比,表達(dá)了對生命的希望和人生信念。
56
《瑪麗·德·美第奇抵達(dá)馬賽》
彼得·保羅·魯本斯
1622-1625年
394cm×295cm
巴黎 盧浮宮藏
美第奇家族是法國著名的名門望族,瑪麗·德·美第奇曾為法國攝政皇后。
這件作品描繪瑪麗的宮船剛剛抵進(jìn)賽富港,她盛裝待迎,準(zhǔn)備接受法國最高規(guī)格的禮儀,船頭上戎裝的姑娘,身著古羅馬的服裝,伸開雙臂,表示了法蘭西的歡迎。
豪華的宮船下面,許多海中女仙在拽著繩。
57
《命運(yùn)》
圭多·雷尼
約1623年
188cm×155cm
圣盧卡國家美術(shù)院藏
這是一個寓言深刻的命題,被畫家宗教化地處理為女神與小天使的飛行,無定的飛行喻示了命運(yùn)的不可把握,暗示了主題。
人物造型夸張,舞蹈化的女神與小天使都被賦予特定的形式,天空、球體、女神、天使的組合,將個人命運(yùn)引向人類共同命題。
在這里,畫家將命運(yùn)做了有神論的宿命解釋。
58
《愛的寓意》
阿尼奧洛·布龍齊諾
約1540-1545年
146cm×116cm
倫敦國家美術(shù)館藏
維納斯與其子丘比特在畫面中相吻,周圍的伏爾太、羅馬詩人維吉爾、鴿子與面具象征嫉妒、美、和平與虛偽。
此畫中維納斯母子的情感,被表現(xiàn)得過于甜蜜,失去常態(tài),因而在繪畫表現(xiàn)上帶有某種色情意味。
事實上,這就是畫家表達(dá)的一種構(gòu)思。
這件作品盡管色彩很細(xì)膩,表現(xiàn)技巧也無可厚非,但由于趣味低俗,而影響了它的藝術(shù)價值。
這幅畫在意大利美術(shù)的晚期,作為矯飾主義畫風(fēng)的代表性作品,極具典型性,它對后來意、法等國宮廷美術(shù)的誕生產(chǎn)生了重要影響。
59
《愛與純潔的戰(zhàn)斗》
佩魯吉諾
160cm×191cm
巴黎 盧浮宮藏
60
《梳妝》
讓-安托萬·華托
約1716年
44×37cm
倫敦 華萊士收藏館藏
畫家以嫻熟的技巧,描繪了正在梳妝的少女。
豐碩健美的裸女以“S”形動勢展示了青春肉體的魅力,棕色的帷幔,紅色的簾幕與白色的臥榻都被畫家表現(xiàn)得極其纖巧、細(xì)微、華麗,甚至不惜繁縟,以烘托少女肌膚的柔美色彩。
整幅作品呈現(xiàn)出一種濃艷、奢麗與肉感;這正是羅可可時期的藝術(shù)時尚,反映出貴族階層生活的奢侈享樂。
61
《公園里的浴女》
讓-布蒂斯特·帕泰爾
1720-1729年
64.2cm×85cm
倫敦 華萊士收藏館藏
這是一幅描繪貴族階層少婦與少女在公園中沐浴的油畫,作品富于裝飾性,人物刻畫生動,服飾色彩艷麗,描繪的女人體豐腴健美,體現(xiàn)出貴族的人生理想與審美時尚。
就畫家而言,其思想具有藝術(shù)進(jìn)步和貴族頹廢生活的雙重性。
62
《布雷恩和他的戰(zhàn)利品》
保羅·約瑟·雅明
1893年
畫中的布雷恩很像是成吉思汗的將領(lǐng),在征服歐洲的戰(zhàn)爭中回到住處查看他的戰(zhàn)利品。
傲慢無比的布雷恩站在門前,咧著嘴巴狂笑著。
布雷恩雙腳浸滿了鮮血,滴滴答答順著臺階流入室內(nèi)。
室內(nèi)是他搶劫的財寶:貴重衣物、金器、珠寶和幾個衣衫不整女人;讓人矚目驚心的是珠寶之中還有一個男人的頭顱,這是也領(lǐng)賞的憑證之一。
63
《朱庇特和卡利斯托》
彼得·保羅·魯本斯
朱庇特(希臘神話中的宙斯)由于阿耳卡狄亞王的女兒卡利斯托生得美貌無比而愛上了她,為了得以親近她,朱庇特變成狩獵女神狄安娜,與她接觸。
畫面中,化為狄安娜的朱庇特,在撫弄卡利斯托。
64
《日落》
弗朗索瓦·布歇
1753年
324cm×264cm
倫敦 華萊士收藏館藏
取名為《日落》的這件作品,以其喻意表現(xiàn)畫題,而這一切則是由裸體去體現(xiàn)。
布歇在這里,以慣用的甜膩手法,刻畫了如瓷器細(xì)膩的女裸肌膚與軀體,以迎合當(dāng)時貴族的享樂心理時尚。
就技巧而言,《日落》的手法與技巧是非常嫻熟的,但是,內(nèi)容空泛,精神蒼白;以展示女裸體的美感為題旨的《日落》,卻走向了偏頗——充滿血欲的刺激與誘惑,這是羅可可畫風(fēng)最常見的現(xiàn)象。
65
《被維納斯接觸武裝的戰(zhàn)神瑪斯》
雅克-路易·達(dá)維德
1824年
308cm×26 cm
比利時皇家美術(shù)館藏
這幅作品屬于追求藝術(shù)的永恒法則之作。
畫中三美神卸下戰(zhàn)神瑪斯的盔甲武器,端來美酒和杯子,維納斯坐在床上給他戴上花環(huán),小愛神解下他的鞋帶。
這一切似乎宣告了戰(zhàn)爭的結(jié)束,昔日戎馬生活的勇士,現(xiàn)在正快樂地享受著美和愛情。
此畫構(gòu)圖十分講究,三美神居于背景處,中景只有維納斯與瑪斯,構(gòu)成“X”型構(gòu)圖,膚色的對比、剛?cè)岬慕y(tǒng)一與古希臘科林斯柱式的拱廊,象征著古希臘生活的蒙魘。
它是古典主義哀頹前夕的回光返照,也是學(xué)院式古典繪畫法則的最后一幅杰作。
66
《伊里斯和莫菲》
皮埃爾-納西斯·蓋蘭
1811年
251cm×178cm
艾爾米塔什博物館藏
這是一件屬于古典主義法則的繪畫作品,但卻充滿了浪漫主義的自由想象。
小天使拉開了帷幕,使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯,了卻了相思相愛的心愿。
畫面上的莫菲,裸體端坐云端,伊里斯則橫臥睡榻,酣然入夢。
其色彩關(guān)系、素描處理、造型特點(diǎn)以及明暗對比,手法高超,使這幅作品顯得統(tǒng)一完整。
67
《藍(lán)色時刻》
馬克斯·克林洛
1890年
191.5×176cm
萊比錫美術(shù)館藏
這是一幅以幻想形式描繪的奇特場景,一裸體少女站在海邊礁石上,沐浴著金色霞光,另外兩人坐臥在礁石上。畫家以精巧的手段,創(chuàng)造了一個夢幻的世界,它遠(yuǎn)離了思維的真實。
這是一幅標(biāo)新立異、摒棄傳統(tǒng)的作品,它的空間和細(xì)節(jié)畫得十分真實,但內(nèi)涵卻十分隱秘。
可以說,畫家的意圖不在于表現(xiàn)古典美,也不在于揭示現(xiàn)實生活,而是曲折地坦露自己的內(nèi)心世界。
68
《杰森》
居斯塔夫·莫羅
1865年
204cm×115.5cm
巴黎 奧賽博物館藏
這是一幅以傳統(tǒng)為題材的繪畫,在神話般的秘境中,男女裸體披戴著華麗的飾物,富于刺激性。
這里不是再現(xiàn)一個現(xiàn)實,而是以極強(qiáng)的暗示性,隱喻著畫家的理想與對美好生活的向往。
畫畫顯得神秘奇異,人物被描繪在一個難以理解的空間中,把象征意義深化在晦澀的層面上。
69
《大浴女》
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿
1887年
115.6×167.8cm
費(fèi)城藝術(shù)博物館藏
雷諾阿在這幅畫中,描繪出河邊洗浴后休憩的裸女。
近景三個浴女容光煥發(fā),具有豐腴的官能美特色,她們的身體蕩漾著一種青春風(fēng)韻,又顯得健康成熟。
玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美,極細(xì)膩的筆觸繪制出女性豐滿柔嫩的皮膚表面,塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體,賦予她們青春美和生命的歡樂。
70
《馬背上的Godiva夫人》
約翰·柯里
1898年
這幅是英國考文垂博物館著名的油畫,是城市名片。
英國統(tǒng)治者Leofric伯爵為籌集軍費(fèi),決定征收重稅。
善良的伯爵夫人Godiva向丈夫請求減稅,伯爵說,若她裸體圍城走一圈,就同意減稅。
第二天夫人真的一絲不掛,騎在馬上。
居民為尊重夫人,當(dāng)天全部關(guān)門閉戶,街道上空無一人。
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