“巴洛克”是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術(shù)風(fēng)格。它產(chǎn)生在反宗教改革時(shí)期的意大利,發(fā)展于歐洲信奉天主教的大部分地區(qū),以后隨著天主教的傳播,其影響遠(yuǎn)及拉美和亞洲國(guó)家。巴洛克作為一種在時(shí)間、空間上影響都頗為深遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格,其興起與當(dāng)時(shí)的宗教有著緊密的聯(lián)系。巴洛克藝術(shù)還代表了整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括音樂(lè)、建筑、裝飾藝術(shù)等，內(nèi)涵也極為復(fù)雜。但最基本的特點(diǎn)是打破文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。那么下面知秀網(wǎng)小編就為大家?guī)?lái)詳細(xì)的介紹，一起來(lái)看看吧!

《平均律鋼琴曲集》(48首前奏曲與賦格)是巴赫鍵盤音樂(lè)中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂(lè)創(chuàng)作的峰巔，彪羅(Hans Guido Von Büllow)把它比喻為音樂(lè)上的《舊約圣經(jīng)》。平均律是歐洲音樂(lè)的基本律制。

創(chuàng)作背景

平均律的標(biāo)題乃巴赫所起。平均律是一種律制，它對(duì)自然律進(jìn)行修正，將八度音程分為十二半音的調(diào)律法，以便于轉(zhuǎn)調(diào)。

這種調(diào)律法雖在18世紀(jì)已被提倡，但一直未予以重視、首先采用這種方法運(yùn)用于全部二十四調(diào)的音樂(lè)家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍爾(Johaun Kaspar Fisher，1665-1746)曾作過(guò)二十調(diào)的《前奏曲與賦格》(作于1702年)。

一部日期標(biāo)注為1722年的完整手稿校正版本使得J.S.巴赫的《十二平均律創(chuàng)作曲集》第一卷流傳至今。該曲集副書名可譯為：“十二平均律鋼琴曲集;或，每個(gè)大小調(diào)上的前奏曲和賦格，為渴望學(xué)習(xí)音樂(lè)的青年而作，也提供那些已經(jīng)掌握這門技術(shù)的人消遣之用，科騰親王樂(lè)隊(duì)指揮J.S.巴赫，1722?！?/p>

巴赫創(chuàng)作這部作品時(shí)，正值人們探求至今仍運(yùn)用與于鍵盤樂(lè)器的十二平均律調(diào)律體系。該體系能使演奏者在任何調(diào)上演奏，而依據(jù)以往體系調(diào)律的樂(lè)器只能使用有限的調(diào)。由此可以理解為何巴赫對(duì)探索大小調(diào)的全部范圍如此感興趣。

巴赫對(duì)他的《十二平均律鋼琴曲集》第一卷原抄本的竭力關(guān)注極大地提升了該版本的文獻(xiàn)價(jià)值。巴赫把他的手稿多次交給他的學(xué)生抄寫，這樣他們都能獲得該作的私人手抄的版本，然而，它那較強(qiáng)的溯及既往的特性(當(dāng)時(shí)賦格已被認(rèn)為是一種過(guò)時(shí)的體裁)仍與當(dāng)時(shí)的音樂(lè)趣味背道而馳。

由此也可以理解。雖然當(dāng)時(shí)這部作品已經(jīng)通過(guò)數(shù)不清的手抄本得以流傳，但是為何直到巴赫去世五十年有余才付之于印刷。

內(nèi)容

《平均律鋼琴曲集》一共兩卷，各24首。

第一卷BWV846-869;第二卷BWV870-893。在第一卷的扉頁(yè)，巴赫作有這樣的說(shuō)明：“《平均律鋼琴曲集》(48首前奏曲與賦格)使用一切全音和半音的調(diào)，和有關(guān)的大三度do、mi，小三度re、fa作成的前奏曲和賦格曲集。這不僅能給熱心學(xué)習(xí)音樂(lè)的年輕人提供一個(gè)機(jī)會(huì)，也能使熟悉此類技巧的人從中獲得樂(lè)趣。”

前奏曲與賦格或幻想曲與賦格，井不是古老的曲種。這種曲體起源，可能是自由的即興部分與賦格曲部分所交替的多段體的托卡塔。托卡塔的創(chuàng)世者可能是梅魯洛(Claudio Merulo，1533-1604)，梅魯洛的托卡它是把對(duì)位方式部分放在中間的三段體。

后來(lái)，弗洛貝爾格(Johann Jakbb Froberger，1616-1667)等，把即興性的第三部極端縮小，把第二部賦格曲擴(kuò)大，最后把第三部刪去。把第一、第二部分開，就產(chǎn)生了前奏曲與賦格。

前奏曲原來(lái)是樂(lè)曲的即興部分，并無(wú)確定形式，所以巴赫在這部作品中，賦予各種形態(tài)，大約可分為3類：1、音形裝飾化;2、旋律型，在和弦伴奏之上，流動(dòng)著美妙的旋律;3、創(chuàng)意曲型，主題以對(duì)位方式運(yùn)作。

賦格曲形態(tài)也是千變?nèi)f化，大致也可分為兩類：1、濃縮型，有較多次的主題導(dǎo)入，主題的反行或緊密發(fā)展等使用較多的對(duì)位技法。2、弛緩型，與濃縮型相反，除呈示部，全部聲部的發(fā)展都是絕無(wú)僅有。

巴赫的這部《平均律鋼琴曲集》，以C大調(diào)開始，根據(jù)各音為主音的12種大調(diào)以及12種小調(diào)分別寫成前奏曲與賦格，按調(diào)性發(fā)展而排列。在排列過(guò)程中，以細(xì)微的差異體現(xiàn)變化、體現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)的魅力。這些前奏曲與賦格，在主題上彼此并沒(méi)有直接的聯(lián)系，它們靠調(diào)性與內(nèi)在的思想感情結(jié)合在一起。

巴赫在每一調(diào)性的表現(xiàn)中，都充分拓展了該調(diào)性的音樂(lè)內(nèi)涵，每一調(diào)性的表現(xiàn)和調(diào)性間的關(guān)系，充滿手法上的變化，使人回味無(wú)窮。這部平均律當(dāng)時(shí)使用的樂(lè)器，音樂(lè)史家們一直爭(zhēng)執(zhí)不已。

有人認(rèn)為是用擊弦的古鋼琴(Clavichord)，有人認(rèn)為是用撥弦的大鍵琴。持擊弦古鋼琴觀點(diǎn)者認(rèn)為，擊弦古鋼琴雖比大鍵琴音量小，鍵盤上音域也窄，但能靠手指敲擊作力度漸強(qiáng)漸弱變化與圓滑奏，巴赫當(dāng)時(shí)因此而鐘愛它，認(rèn)為大鍵琴缺少精神性。

而持大鍵琴觀點(diǎn)者則認(rèn)為，當(dāng)時(shí)，1719年，巴赫曾親自挑選，高價(jià)為克膝宮廷買了一臺(tái)大鍵琴，他所有的鍵盤音樂(lè)都是在這臺(tái)他心愛的大鍵琴上創(chuàng)作的。不管如何，這里有一點(diǎn)可以確定：這部作品，巴赫所希望的是優(yōu)美如歌的奏法。