巴勃羅·畢加索(1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙畫家、雕塑家，法國共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才。

畢加索的藝術(shù)生涯幾乎貫穿其一生，作品風(fēng)格豐富多樣，后人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術(shù)形式。史學(xué)上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”(又稱“立體主義時期”)、后來的“超現(xiàn)實主義時期”等等。他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運動的誕生。

畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十個畫家之首。

童年時期

1881年，畢加索生于西班牙安達魯西亞自治區(qū)的馬拉加市，是唐·何塞·路伊茲·伊·布拉斯可(Don José Ruiz y Blasco)和瑪莉亞·畢加索·伊·洛佩茲(María Picasso y López)的第一個孩子。畢加索受洗后，被授以教名“巴布羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達·路易斯·畢加索”(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso)

畢加索從小就很有藝術(shù)天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創(chuàng)作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個“天才”卻不是一個優(yōu)秀的學(xué)生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學(xué)們捉弄的對象。

作為壞學(xué)生，在學(xué)校關(guān)禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。因為他可以帶上一疊紙，在那里自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。

1889年，畢加索完成第一件油畫作品《斗牛士》;1894年，首度展出作品。1895年，畢加索進入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校。1897年，他又進入馬德里的皇家圣費南多美術(shù)學(xué)院就讀，油畫作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎。

藍色時期

1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng)作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風(fēng)格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化(如《熨燙衣服的人》)，避開光感和深度的感覺，把人物結(jié)合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象(如《兩姐妹》)。這種線條具有情感的重量。畫家后來的作品大多具有這種富于表現(xiàn)力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。

這一時期也是畢加索對現(xiàn)實生活關(guān)注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強于藝術(shù)性的表現(xiàn)。那時候的藍色，是貧窮和世紀(jì)末的象征，于是作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至于為什么畢加索會采用藍色作為主調(diào)，尚沒有確定的說法。一種說法認(rèn)為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認(rèn)為這種色調(diào)加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認(rèn)為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。

他在這一時期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍色為主調(diào)，加強了憂郁和悲哀的氣氛。

玫瑰時期

1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風(fēng)格時期也宣告結(jié)束。柔和的粉紅色調(diào)開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去(《扇子女人》)，很快成為他畫布上主要的顏色(《花籃女人》)。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍色。青春和愛情活生生地出現(xiàn)在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。

"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，于是也有人稱之為"馬戲團風(fēng)格"(《馬上的姑娘》)。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿欲望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統(tǒng)轄著他的女人們(《玫瑰色的裸女們》)。

1905年下半年，與奧里威爾關(guān)系破裂后，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現(xiàn)出他對藝術(shù)形式無休無止的探索(《土耳其裝束的夫人》)。他預(yù)示著畢加索藝術(shù)思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關(guān)的任何細節(jié)(《立著的裸女》)。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結(jié)構(gòu)，不再用什么玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色;與此同時，又有力圖強調(diào)和保持畫面的平衡感。

1906年，畢加索結(jié)識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調(diào)色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學(xué)家斯坦因畫肖像。代表作品《斯坦因畫像》，是畢加索從‘玫瑰紅時期’躍入“立體主義時期”的跳板，即受到原始藝術(shù)的影響，也注意了幾何學(xué)的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。

藝術(shù)轉(zhuǎn)折

在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創(chuàng)作，這件作品是他的經(jīng)驗總結(jié)，并且標(biāo)志著他未來的活動朝現(xiàn)代派方向發(fā)展的開端。這部作品就是《 亞威農(nóng)的少女》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結(jié)構(gòu)隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發(fā)展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經(jīng)導(dǎo)致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內(nèi)涵去認(rèn)識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。

《亞威農(nóng)的少女》徹底否定了文藝復(fù)興時期以來視三度空間為主要目的的傳統(tǒng)繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當(dāng)時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現(xiàn)，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉(zhuǎn)化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術(shù)的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲??！?/p>

立體主義

不久之后，畢加索創(chuàng)立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。按照傳統(tǒng)的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現(xiàn)人(有臉有背)的所有部分，而不是象傳統(tǒng)畫法那樣以一個固定視點去表現(xiàn)形象。

畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結(jié)構(gòu)，但與傳統(tǒng)的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結(jié)構(gòu)和人體造型等無不表現(xiàn)畫家對其中線、面與體積的相互關(guān)系，以及其形成的空間的關(guān)注;用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚(《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農(nóng)民》、《坐著的裸女》)大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫并非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純?nèi)粌艋?，是在重新研究其本質(zhì)構(gòu)成上進行的旁支探索。

1909年 解析立體派開始;創(chuàng)作《費爾南德頭像》;1912年 把上膠的紙貼到畫上，進一步發(fā)展立體主義;1917年 在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創(chuàng)作《歐嘉的肖像》;1918年 與歐嘉結(jié)婚，與馬蒂斯舉行聯(lián)展;1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》;1922年 創(chuàng)作《海邊奔跑的兩個女人》;

超現(xiàn)實主義

很快，畢加索步入了他生命中最神秘的“超現(xiàn)實主”探索，當(dāng)撕裂的造型(《格爾尼卡》)、深邃和兇殘(《女主角》)代替了以往的憂郁或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。他開始以放蕩不羈的個人形象展現(xiàn)在公眾面前。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術(shù)靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現(xiàn)實;相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之余成為他聽話的創(chuàng)作工具(《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》)，他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。

1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬;1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線結(jié)構(gòu)。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現(xiàn)婚姻危機，結(jié)識達利;

蛻變時期

1932年 創(chuàng)作《紅色扶手椅中的女人》; 《讀書》(La Lecture)，展示了畢加索(Pablo Pieasso)的金發(fā)情人瓦爾特(Marie-Therese Walter)胸口半露地搭著披肩、膝上擱著一本書，坐在椅子上頭倚著紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日于英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊為底價，六分鐘內(nèi)有至少7名來自世界各地的買家投標(biāo)，最后由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價為兩千五百二十萬英鎊。