金陵八家是指:龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥八人，他們活動于明晚清興，清初金陵地區(qū)的畫家主要以金陵八家為主。其實在"八家"之外，當時金陵地區(qū)的畫家還有陳卓、陸日為、武丹、陳舒等，他們或多或少地也都受金陵畫風的影響或者本身就是倡導之人。他們在清初畫壇上是獨立于"四王"正統(tǒng)畫派之外的一個獨立創(chuàng)作群體，在創(chuàng)作技法和創(chuàng)作理念上較之前代都有著很大的突破，形成了嶄新的風貌，后世稱之為"金陵畫派"，為了區(qū)分于現(xiàn)代以傅抱石、錢松巖等領銜的"金陵畫派"，我們多稱之為老"金陵畫派"。

"金陵八家"中首屈一指的是龔賢，江蘇昆山人，生于萬歷十七年(公元1619年)，卒于康熙二十八年(公元1689年)。其早年正逢明王朝社會動亂頻繁，內(nèi)外交困的時期。此時民不聊生，生靈涂炭，所以其早年在外漂泊，居無定所。直至晚年，社會趨于穩(wěn)定，龔賢開始在南京的清涼山隱居，專心于繪事，并開始賣畫為生。龔賢最擅長的是山水畫，他師從宋元諸家，并且能脫古人的窠臼，提倡寫生，多游歷見聞，所以他的作品有著清新的生氣，并一改自董其昌以來的陳腐之氣，山水又重歸描繪真實的山川秀潤的道路。他的作品內(nèi)容也多取材于南京當?shù)氐娘L光或是游歷所見，大多描述的都是真實景致。在現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《溪山無盡圖》跋文中曾說到，"非遍游五岳，行萬里路者不知山有本支而水有源委"。充分闡明了他"造化為師"的藝術(shù)創(chuàng)作理念。

他的山水技法在吸收古人長處的基礎上有了很大的突破，尤其是對墨色的把握，已臻化境。他用墨色的變化來表現(xiàn)遠近、明暗之分，充分體現(xiàn)了事物的自然神態(tài)。他的這種技法主要來自于宋人的"積墨法"，并將其發(fā)揮到極致，第一遍以細點鋪墊，第二遍再補點，細密繁厚而不失靈動，墨色渾厚而不呆滯;然后第三遍開始皴擦，也是以細點和短皴為主，過后待將干未干時再以濃點和淡點覆之，先后反復達六七遍之多(《柴丈畫說》)。山石的畫法就是先勾出輪廓然后干皴干點，之后加以濕皴濕點，反復之后山石的形態(tài)顯得渾厚華滋，質(zhì)感細密，層次豐富。樹木的畫法也是用墨層層烘染，顯得枝葉繁茂，這樣樹木的遠近疏密逼真，郁郁蒼蒼，具有蒼茫感。他的這類作品通常顯得墨色淋漓，后世多統(tǒng)稱這一類的龔賢作品為"黑龔"，這類作品在龔賢的作品中比較常見，傳世量較大，市場流通多，占了很大比重。例如現(xiàn)藏于南京博物院的《夏山過雨圖》就是龔賢作品的典型代表，明顯的細碎點皴加上層層暈染，形成了清新靜謐的氣質(zhì)，具有一種靜謐之美，絲毫感覺不到人間煙火氣。而所謂的"白龔"是指以干筆淡墨勾描皴點，另加上星星點點的濃色，通幅明秀，較之于前者的墨色渾厚淋漓顯得更加明快動人。如故宮博物院藏的《木葉丹黃圖》。

穆然恬靜的樊圻

除了龔賢之外，負有盛名的是樊圻(1616-1694)江寧人，字公會或洽公。他也以山水創(chuàng)作為主，師法董、巨及宋元諸家，間作花卉、人物。他的山水作品一般也有兩路風格，一是帶有青綠山水意思的細路，還有就是水墨山水粗簡的一路。他的作品到處洋溢著自然的氣息，若認為龔賢的山水能得自然的神韻的話，那么樊圻的作品則是寫盡自然之"風韻"。他的作品更具自然氣息，現(xiàn)藏上海博物館的《江干風雨圖》就是其典型的代表作品。描繪了一派江南水鄉(xiāng)的美景，岸汀浮渚，層林遠岫如詩境一般，從畫面上看采用平遠的布景手法，從畫面的左下方一叢樹開始向畫面的右邊中間延伸，有房屋、橋舍等，構(gòu)成了畫面主體形象。更遠之，山脊曲延向畫面左上角，組成畫面的主體走向，也是氣脈所在。這樣中間一大片空白留出，就是江水蕩漾，碧波萬頃。從波浪的動向可見風是自左方向右吹，畫下方的樹木也在風吹之下向右方傾倒，畫面這樣顯得動態(tài)十足。樊圻的技法與龔賢的有很大的不同，他多有細線長皴，而對于點與染的層次追求并不反復，他更多地借助于皴法和色彩，使畫面顯得更加貼合自然的真實，具有很強的藝術(shù)沖擊力。樊圻在八家中的藝術(shù)造詣是僅次于龔賢的，所以他的傳世作品相對于其他幾位還是較多的，目前市場也比較常見，其中也不乏精品。

筆墨雄闊的吳宏

金陵八家中還有一位為大家所熟知的是吳宏(1615-1680)，。他　原籍是江西人，后來客居金陵。他也是以山水創(chuàng)作為主，并且也有宋元諸家入手，且畫風與樊圻較近，但是他的用筆較之樊圻更顯尖峭，凌厲。他多是以碎亂的直線造型山石，也正是這樣的方法與暈染結(jié)合正好把山石凸凹、陰陽很好地描繪出來。其書法也如同山石皴法一樣不拘一格，鋒芒顯露，飄逸自如。南京博物院藏的《柘溪草堂圖》是他的代表作品，也是描繪的真實景物。從畫的題跋中得知柘溪草堂是在寶應白馬湖邊上的一個水村。從現(xiàn)在畫面上所反映的景物可以看出確實是一個湖邊小水村，并且對景物處理與樊圻的作品用諸多相似之處，這并不是巧合，還有他的《負郭村居圖》(現(xiàn)藏天津博物館)、《江城秋訪圖》(現(xiàn)藏旅順博物館)可以看出是典型的"金陵風范"。

工穩(wěn)高古的鄒喆

鄒喆是蘇州人，字方魯，隨其父客寓金陵。畫學其父，擅山水和花卉，他是"八家"中較粗簡的一路，作品傳世的也不太多，市場上還是可以見到的。他的作品首先從布局上打破了樊圻和吳宏的平遠、深遠的方式，多是高遠、深遠的方式，其山水畫工穩(wěn)而有古氣，作零星山水小冊，則有簡淡清逸之趣。他的筆墨接近明人的氣格，可能是受其父親傳派的影響，筆意剛勁凝練，色彩淡雅秀麗也是很為人們所稱道的。他的兩幅分別藏于沈陽博物館和北京故宮博物院的《山水圖》描繪的景致一樣，只是不同時候的作品，他對真實景物的描繪已經(jīng)達到了相當高的水平，從中可見一斑。這也是"金陵畫派"在清初畫壇上非常典型的風格，這也是他們的作品具有經(jīng)久魅力的主要原因之一。

繡淡清微的葉欣

葉欣生卒年不詳 ，字榮木，上海松江人。擅長山水，學宋人趙令穰法，師從明末姚允在。他的山水以布局最稱道，用筆輕細著色淡雅，陸心源在其《穰梨館過眼錄》中記述說"繡澹精微四字，堪為榮老傳神點睛"是非常貼切的。南京博物院藏《山水》扇面可見其作多以干筆淡墨皴擦著墨不多而深秀之情之畢現(xiàn)，可惜是傳世作品至今已非常罕見。

超然塵外的胡慥

胡慥，字石公，金陵人。他跟葉欣、謝蓀一樣，目前傳世作品已非常罕見，吳湖帆先生曾在自己所藏的胡扇面題跋上說道"其山水決無僅見，觀畫中九友之張爾唯尤為罕有"可見其作品之珍貴稀有，吳先生還說到這幅《山水圖扇》(現(xiàn)藏南京博物院)之法與樊圻頗為相似，從中我們可以窺見他的特點，用筆也是粗簡一路，較之樊圻有過，較之吳宏不及，其皴法也多細直線，但不如吳宏之硬挺，峻峭，多一些溫和。

　風格多樣的高岑

高岑(1621-1691)，字善長，又字蔚生，杭州人，居金陵(今南京)。繪畫初學七處和尚。他不僅善畫山水，還精于水墨花卉。他早年傾慕朱翰，后學藍瑛，又從宋人董源、巨然的筆墨中尋根求柢，乃至黃子久之空靈簡樸，﹝黃公望﹞沈石田之粗服亂頭，﹝沈周﹞他都潛心入手，融會貫通。高岑初以平實工穩(wěn)為本，及至中年以后，崇尚寫意，追求性靈與境界，其畫漸至神采飛揚，晚年則愈發(fā)天馬行空，一意孤行，其實這正是從必然步入自由的進程與歸宿。

他的山水也有兩路畫風，一路是粗筆，有沈周的風范，例如《千里江山圖》(現(xiàn)藏遼寧省博物館)、《山水圖》(現(xiàn)藏北京故宮博物院)。還有一種細筆的風格，也最常見，傳世的也多是此類作品。他的這類作品也最具有"金陵風氣"，和樊圻、吳宏的風格最為相近，如《青綠山水》(現(xiàn)藏北京故宮博物院)，但是他得用的比前兩者沉穩(wěn)得多，精細，細微處還透露著仇英的遺風，并且還具有深厚的自然情趣。

用筆工細的謝蓀

謝蓀(生卒年未詳，約卒于康熙年間)，清代畫家。字緗酉，又字天令，溧水人(也是金陵地區(qū)的)，常住南京。擅長畫山水、花卉，與龔賢、樊圻齊名，為"金陵八家"之一。據(jù)很多畫史記載，他的山水具有吳門畫派的遺風，如他的《青綠山水圖》(現(xiàn)藏北京故宮博物院)構(gòu)圖采用深遠和高遠方法，用筆非常工細，山石樹木都以石青石綠染就具有典型的吳派遺風。