國(guó)畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國(guó)畫是中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。那么下面知秀網(wǎng)小編就為大家?guī)須v代國(guó)畫代表人物的詳細(xì)介紹，一起來看看吧!

夏圭[guī](生卒年不詳)，字禹玉，臨安(今浙江杭州)人，南宋繪畫大師?！澳纤嗡募摇敝?，早年畫人物，后來以山水著稱。他與馬遠(yuǎn)同時(shí)，號(hào)稱“馬夏”。寧宗時(shí)任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽(yù)。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長(zhǎng)處而形成自己的個(gè)人風(fēng)格。

雖然與馬遠(yuǎn)同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善于調(diào)節(jié)水分，而取得更為淋漓滋潤(rùn)的效果。在山石的皴法上，常先用水筆淡墨掃染，然后趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作泥里拔釘皴。傳世作品有《溪山清遠(yuǎn)圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等。

人物生平

曾任畫院待詔。他開始學(xué)畫人物，后來攻山水畫，用禿筆帶水作大斧劈皴，將水墨技法提高到“淋漓蒼勁，墨氣襲人”的效果。樹葉有夾筆，樓閣不用界尺，景中人物點(diǎn)簇而成，神態(tài)生動(dòng)。構(gòu)圖常取半邊，焦點(diǎn)集中，空間曠大，近景突出，遠(yuǎn)景清淡，清曠俏麗，獨(dú)具一格，人稱“夏半邊”，后人認(rèn)為此系南宋偏安寫照。

夏圭一類畫法多少受佛教禪宗影響：“主張脫落實(shí)相，參悟自然”，趨向筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)，遺貌取神。畫雪景學(xué)范寬。后人把他與馬遠(yuǎn)并稱“馬夏”，合李唐、劉松年稱“南宋四家”。傳世作品有：《溪山清遠(yuǎn)圖》卷、《西湖柳艇圖》軸，均輯入《故宮名畫三百種》;《遙岑煙靄圖》，現(xiàn)藏故宮博物院。

個(gè)人作品

長(zhǎng)卷畫還有《溪山清遠(yuǎn)圖》、《長(zhǎng)江萬里圖》等;

其作品有《溪山無盡圖》、《溪山奇觀圖》、《山川鐘秀圖》;

還有《雪山圖》、《松崖客話圖》、《溪山清遠(yuǎn)圖》等。

《溪山清遠(yuǎn)圖》是夏圭的傳世佳作，紙本長(zhǎng)卷，墨色，縱46.5厘米，橫889.1厘米。圖繪晴日江南江湖兩岸的景色：群峰、峭巖、茂林、樓閣、長(zhǎng)橋、村舍、茅亭、漁舟、遠(yuǎn)帆，勾筆雖簡(jiǎn)，但形象真實(shí)。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢(shì)以側(cè)鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點(diǎn)，筆雖簡(jiǎn)而變化多端。

夏圭非常擅長(zhǎng)運(yùn)用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的“積墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤(rùn)，靈動(dòng)而鮮活?？諘绲臉?gòu)圖，簡(jiǎn)括的用筆，淡雅的墨色，極其優(yōu)美地營(yíng)造了一幅清凈曠遠(yuǎn)的湖光山色。

人物評(píng)價(jià)

《圖繪寶鑒》評(píng)夏圭：“院中人畫山水，自李唐以下無出其右者也。”為南宋四大家之一。

明代王履贊曰：“粗而不流于俗，細(xì)而不流于媚。有清曠超凡之遠(yuǎn)韻，無猥暗蒙晨之鄙格?！倍洳龑?duì)“北宗”山水，多懷偏見，卻對(duì)夏圭十分折服：夏圭師李唐而更加簡(jiǎn)率，如塑工之所謂減塑者。夏圭一類畫法多少有佛教禪宗的影響，主張“脫落實(shí)相，參悟自然。”趨向筆簡(jiǎn)意遠(yuǎn)，遺貌取神。